これらをバランス良く組み合わせることで、プレイヤーを惹きつけるゲームが作れるんです。
――既存のゲームにひとつ要素を足した作品を作るということでしょうか。
テクニックの組み合わせでエンターテイメントを作る「マジック」との関連性
独学でゲームデザイナーとして成功するためには、自己の強みを活かし、自己の課題を突き詰めることが不可欠です。さまざまな情報を吸収し、実践を重ねながら、独自のセンスやアイデアを磨いていくことが大切です。挫折や困難に直面しても、持続することで必ず成長が訪れるはずです。自らの情熱を信じて、夢に向かって前進し続けましょう。
人気職業のゲームデザイナー、ゲームプログラマー。実力主義の業界なだけあり、実は独学でプロになる人もそれなりにいます。ただ、多くの人はやはり学校でしっかり技術の基礎や業界について、総合的に学んだ方が長い目でみてもいいでしょう。 ゲーム開発は、情報系の大学、または専門学校で学ぶことができます。 そこで多くの人がまず迷うのが、大学や短大、専門学校、どちらで学ぶのか？という点です。 結論からいうと、大学や短大だと一般的な授業も行われるため、専門学校の方がより専門的な知識・技術を学べる傾向にあります。大学や短大を卒業する一番のメリットは学歴の面です。どちらも将来を見据えると重要な点となるので、自分にとってどちらが大事なのか、入学前によく検討すると良いでしょう。大卒の資格があった方が、他業種に転職はしやすいかもしれませんね。色々考えて決めてみてください。 以下に、いくつか専門学校をご紹介します。 […]
- เกลียวเร่ง まず何を達成したいのか、具体的な目標を設定しましょう。その上で、それを達成するためのステップを具体的な日程に落とし込みましょう。
ゲームデザイナーになるためには、いくつかの重要なスキルが必要となります。これらのスキルを独学で身につけることができれば、自己学習の効果を最大限に引き出すことができます。
代々木アニメーション学院には「ゲーム総合学科」があり、ゲームグラフィックについて学ぶことができるのでオススメです。
テクニックがあれば、「あなたが引いたカードを当ててみましょう」という遊び方だけでなく、「私は超能力者だ」という言い方もできる。あるいは、ストーリーに紐づけた手品を作ることもできるわけです。ひとつひとつの技術をライブラリのように組み合わせて、どのようにお客様を楽しませるかがマジックなので、この部分は近いかも知れません。
でも、この本で学ぶ理論は、あなたのアイデアをより洗練させるための「道具」なんです。
企画書を読む側（多くの場合、忙しい上司や投資家）は、最初の数行で「読む価値があるか」を判断します。
独学とゲームデザインスクールの違いを理解し、独学の強みを最大限に活かすためには、以下のポイントに注目する必要があります。
また、テキストの多くは動画なのも人気の秘密。モバイルも対応しており、いつでもどこでも自分の好きなときにコースにアクセスできます。
次に、技術的な制約や予算の適切な管理も重要なポイントです。失敗事例から学ぶ教訓として、開発プロセスにおける技術的な課題や予算のオーバーランなどが挙げられます。これらの問題を事前に予測し、適切な対策を立てることができるよう、計画性を持ちながら取り組むことが成功への近道となります。